El Català en pantalla gran.

El Parlament de Catalunya va aprovar el mes de juny la Llei del Cinema Català. Aquesta llei preveu que, com a mínim la meitat de les còpies que s’exhibeixin en un cinema a Catalunya siguin produccions catalanes, o bé estiguin doblades o subtitulades en català. Des de llavors, les distribuïdores han mostrat el seu rebuig a la nova llei al·legant que els suposarà més costos, i una pèrdua d’espectadors significativa en un sector que està en crisi.

Les distribuïdores asseguren que el públic no demana ni cinema català, ni cinema en català. En canvi, el català està àmpliament representat en altres àmbits de la cultura com la literatura, el teatre i la música. I a més, diferents mitjans de comunicació com TV3 o RAC1 lideren els rànquings d’audiència. Llavors, si existeix una demanda de cultura en català, el cinema per què hauria de ser diferent? Encara que es tractés d’una falta de costum, estaríem parlant només d’una qüestió de temps. És possible que hi hagi gent que inicialment li costi veure cinema en català, però fa uns anys també podia semblar estrany veure la televisió o escoltar la ràdio, i ara és la cosa més normal del món. D’altra banda, aquesta polseguera que s’ha aixecat, s’ha produït justament un any on les produccions catalanes han estat més presents que mai en els palmarès dels festivals de cinema de l’Estat espanyol. A Màlaga, Herois es va emportar el premi del públic. A Sant Sebastià, Elisa K i Pa negre van ser guardonats. A Valladolid, La Mosquitera, i als passats premis Goya Maria Coll com a directora per Tres dies amb la família. En els festivals, una pel·lícula es premia per criteris de qualitat o perquè ha agradat al jurat. Aleshores, per què el públic que va al cinema ha de ser diferent? Si algú vol veure una pel·lícula serà perquè l’interessa i pensa que pot agradar-li. Amb dades a la mà, durant l’any 2009 el percentatge de còpies en català va representar el 2,9%, mentre que en castellà va significar el 97,1%. Per tant, potser no es tracta tant d’un problema de demanda sinó d’oferta. Si no puc trobar una pel·lícula en català, no puc escollir anar a veure-la.

En el cinema, trobem pel·lícules d’arreu del món i decidim pagar una entrada basant-nos en l’interès que ens desperta i no en l’idioma en el que està feta, sempre i quan la puguem entendre. Llavors, és comprensible donar igualtat d’oportunitats a les dues llengües oficials que conviuen en el nostres país i als espectadors que volen consumir cultura en la seva llengua.

The Social Network

Per sort o per desgracia, tot i que la ciència s’encaparri sempre en intentar-ho demostrar, dos i dos no sempre és igual a quatre. En el cinema, de vegades ens trobem una pel·lícula que ho té tot per ser una obra mestra, i al final, dos i dos no són quatre sinó menys. En aquest cas  de The Social Network el resultat tampoc ha estat el que havia de ser,  dos i dos de vegades poden sumar gairebé infinit.

Un dos d’aquesta senzilla operació matemàtica és sense cap mena de dubte el senyor David Fincher. Algú coneix alguna pel·lícula seva que baixi del notable? Fincher dota de caràcter a tot el que fa i aconsegueix un resultat impecable. Per sobre de tot, Fincher és un gran narrador d’històries i com a tal, és capaç d’enlluernar movent-se per diferents tipus d’històries. En aquest cas, una petita història de personatges amb tendència a la grandesa. Si a The Social Network Fincher és Deu, Aaron Sorkin és l’encarregat d’escriure els deu manaments. Sorkin, un guionista encimbellat en el món de la televisió que en cinema no havia tingut l’èxit esperat, excepte en algun cas aïllat (Algunos hombre buenos), aquí explota les seves virtuts al màxim. 

Agafat a la mà de Fincher, Sorkin crea la llum a partir d’un judici a tres bandes que utilitza de fil de coure per potenciar el que millor fa. Uns diàlegs prodigiosos que et mantenen lligat a una història i uns personatges freds, que tot i que no t’hi sentis identificat  i sàpigues o intueixis el final, no pots esperar el moment de veure el desenllaç. A més, la pel·lícula compta amb un repartiment molt encertat. Jesse Eisenberg, malgrat alguns projectes fallits, ja inclou a la seva filmografia títols com: Una historia de Brooklyn, Adventurland i Zombiesland. Andrew Garfield, el futur Spiderman, compleix amb la tasca de donar emotivitat a la pel·lícula. i Justin Timberlake resulta sorprenent. La banda sonora a càrrec de Trent Reznor és excel·lent, i la llista de cançons no es queda enrere. En definitiva, si existeix algun grup a Facebook amb el nom “Yo también creo que The Social Network és la mejor pel·lícula del año” digueu-m’ho per clicar el botó “ Me gusta” ja.

Nota: 9.0 

Trailer The Social Network

Buried: desenterrant Ryan Reynolds

Si algú et recomana una pel·lícula dient-te que l’argument tracta d’un tio que està enterrat, que només surt un actor, i que durant l’hora i mitja de duració l’acció no surt de dins del taüt, pots pensar que serà una pel·lícula difícil de veure, lenta i pesada. Res més allunyat de la realitat. Buried té un ritme trepidant, les situacions es van succeint gairebé sense descans aconseguint atrapar una sala de cinema dins d’una capsa de dos metres quadrats. L’angoixa traspassa la pantalla només acabar uns crèdits inicials magistrals, just en el moment en que la pantalla es queda en negre i només sentim la respiració del protagonista durant varis segons.

El protagonista universal de la pel·lícula és l’actor Ryan Reynolds, un actor que fins ara era quasi més conegut per ser el marit d’ Scarlett Johansson que per una filmografia mancada d’actuacions destacables. Aquí, l’actor canadenc demostra un savoir faire sorprenent sense el qual la pel·lícula perdría molts enters. Si poguéssim destacar un altre protagonista, sens dubte aquest sería el taüt. Gracies al treball de càmara i  fotografia aquest sembla expandir-se o encongir-se, semblar proper o inaccessible. Plans impossibles i una il·luminació construïda només a partir d’elements presents en escena, creen un clímax idoni que encisa fins al punt que, fins i tot, aconsegueix que t’empassis el truc de màgia “barato”del final.

PUNTUACIÓ: 7'5

Trailer BURIED.

Setembre, quan les "palomitas" es van convertir en crispetes

El mes de setembre per fi ha quedat enrere. Un mes llarg que ha deixat moltes escenes que només servien per omplir, però que també quedarà com el mes en el que vaig veure per primera vegada l’home que treballa fent de gos, la primera victòria per cinc a un o el mes en el què Leonor Waitling va passejar-se per dins del meu ordinador. Però sobretot quedarà per ser el mes de la meva partida cap el món de la comunicació i en el que les “palomitas” van convertir-se en crispetes.

El mes va començar amb la decepcionant “ Un pequeño cambio”. Una pel.lícula a la que se li demana poc i no et dóna res. Jo pensava que per etiquetar un llargmetratge com a comèdia havia de fer riure, però suposo que si surt Jennifer Aniston fent el mateix de sempre és suficient. Si a més a més Jason Bateman no encaixa en el paper, Jeff Goldblum (el paio de la mosca que mai més a fet res de bo) es passa la peli pensant en quan li donaran el xec per marxar corrents a la seva mansió, el nen acaba sent un pesat i el final és una enganyifa. Què més es pot demanar!.

Com a mínim una cosa m’ha ensenyat. No tornaré a veure mai una pel.lícula que es promocioni dient “de los creadores de”. Hauria d’existir un onzè manament que digues: No utilitzaràs el nom de Juno i La petita Sunshine en va.

La setmana següent s’estrenava “Conocerás a l’hombre de tus sueños” i com qualsevol pel.lícula de Woody Alln era una cita obligada. Ai quins records aquell 21 de gener en el que omplia per primera vegada el blog. I quins records de “Si la cosa funciona” l’última peli bona de Mr. Allen encara ara.

He sentit a molts llocs que és una decepció per què gairebé no fa riure. En la meva opinió aquí no resideix el problema. Com és una pel.lícula de Woody Allèn es sobreentén que és una comèdia i no té per què ser així. El problema, per mi, està en què els actors no estan a l’alçada i com a conseqüència els personatges t’acaben donant igual, les situacions no resulten versemblants i  és molt difícil identificar-se. La veritat és que no esperava menys d’una pel.lícula amb Anthony “cara pal” Hopkins i Antonio “cansino” Banderas, però és una llàstima que contagiïn a la gran Noami Watts i companyia i s’acabi fent un llargmetratge llarg fins l’infinit.

Si amb “Un pequeño Cambio” hauria d’existir un onzè manament, Amb el gran Woody només ens queda resar per què tingui més guions de fa trenta anys amagats en algun calaix.

El mes de setembre semblava un camí a l’infern, i la següent estació una partida a la ruleta russa. Archero Mañas signa “Todo Lo que tu quieras”, una aposta arriscada que s’ha emportat mil garrotades de la crítica. El director de “El bola” i “Noviembre“ bé és mereixia una oportunitat. La moneda donava voltes cada vegada més a poc a poc fins que va aturar-se i... Bingo! Va sortir cara! Una història senzilla que no simple, que entreté i emociona. Somriures amargs i llàgrimes dolces són uns companys de viatge comuns a les obres del director madrileny i aquí no podia  ser una excepció.

He sentit que la pel·lícula cau en el ridícul, i és cert que hi ha moments en què el ratlla. Però igualment cert és què se’n surt amb molta elegància. S’ha de tenir en compte que un dels temes que és tracten és la imposició de l’amor propi o l’amor als altres per sobre del ridícul, i això és el que aconsegueix en si mateixa. Sobretot gràcies a uns actors que estan magnífics. Juan Diego Botto i Jose Luis Gómez són peces claus que doten de força i credibilitat a una història tan atrevida i valenta. Ja ho diu el refrany, Més val un director valent mort què un covard viu.

El setembre que fa uns dies semblava no tenir solució anava agafant un gir inesperat. Un gir  que podia canviar definitivament la meva ratxa i “Carancho”m’ho va confirmar. Una pel.lícula estranya, amb uns quinze minuts inicials enigmàtics que desemboquen en una escena crua com poques, obrint-nos els ulls i situant-nos d’un cop de martell en la història que se’ns acaba de descobrir. Tot i tenir un final una mica previsible, el camí gris  i dur, tant per imatges com per rerefons, resulta inesperadament gratificant. La parella protagonista Darín-Gusman transmet molta química recolzats en un bon guió, una grata banda sonora i una fotografia en ocasions exquisida.

La millor manera d’explicar una ratxa, com no, és a partir del futbol. A vegades, fins i tot els millors davanters del món estan diversos partits sense marcar, xuten i xuten fallant ocasions de gol sense aconseguir que la pilota entri dins de la porteria ni una sola vegada. En aquests casos es diu que només fa falta un gol, encara que sigui marcant-lo de rebot i amb el cul,  per fer canviar la sort. “Todo Lo que tu quieras” va ser el meu gol amb el cul, i ara m’espera un mes d’octubre on entraran de xilena i per l’esquadra.“Buried”, “Machete”, “Gru mi villano favorito”, “la red social”, “èxit througt the gift shop” i sobretot el festival de Sitges, m’esperen en un mes d’octubre que es preveu sensacional!

Back to the past ( en inglés el título siempre queda más cool)

Cuando se acaba el mes de agosto y con él el final de las vacaciones, todo parece coger un aire distinto. Es una época del año en la que uno parece hacerse mayor de golpe. Cuando eres niño significa empezar un curso nuevo, tal vez empezar a ir solo al colegio, quizás llegue un aumento de paga... Y cuando creces aunque las cosas son muy distintas esa sensación perdura, cada vez los años parecen pasar más rápido y cuando miras hacia delante te encuentras con un largo año de trabajo por delante. Hay veces en las que uno no presta mucha atención, es una sensación extraña, difícil de detectar, al cabo de unos días desaparece y seguimos hacia delante sin más. Este año esa sensación se ha manifestado en mayor medida  y seguro que tiene que ver que las dos películas que han marcado este final de mes, y por una razón o por otra me han hecho coger mi Delorian y viajar al pasado.

El primer viaje lo hice con The secret of Kells. Esta película animada de Tomm Moore logró colarse en los últimos Oscar para competir con monstruos de la talla de Up, Los mundos de Coraline, Fantástico Mr. Fox y Tiana y el sapo con una propuesta distinta pero  no por ello menos atractiva. En un terreno que parece dominado por la animación made in pc y el stop motion nos encontramos con una película que nos devuelve a los tiempos en que predominaba el trazo clásico. Las animaciones  con toques medievales son de una belleza extrema, elaboradas meticulosamente hasta el último detalle cobrando vida como si de su propia novela gráfica en movimiento se tratara. La banda sonora combina el estilo celta y los cantos gregorianos logrando una comunión perfecta que sobresale en muchos momentos y engrandece aun más lo que estamos viendo. Una maravilla estética que aunque no está del todo bien escoltada por la historia de ritmo irregular y no del todo redondeada, es una lástima que haya llegado a las salas de cine tarde y a cuentagotas. El cine de animación ha dejado de ser desde hace tiempo solo una cosa de niños y The secret of Kells es un buen ejemplo de ello.

El segundo viaje al pasado ha sido de la mano de Sylvester Stalloone y sus mercenarios, o como se tendría que haber titulado: Los prescindibles. La traducción correcta del título original y sin duda mucho más acertada. Cuando se ve una película de Stallone es inevitable volver la mirada atrás i pensar en las sagas de Rambo o Rocky y en películas como Máximo Riesgo. Pero los años pasan para todos, y para algunos más.  Durante toda la película se produce una dualidad entre el deleite y el sufrimiento. Deleite por las fantasmadas propias de una buena película de acción que no engaña a nadie, y el sufrimiento por las escenas en que alguno de los veteranos, y en especial Don Stallone, hacen un esfuerzo físico impropio de su edad. Me tuve que tapar los ojos cuando Sylvester corre desesperado para cogerse del avión en marcha que va a despegar porque pensé que se quedaba en el sitio. Los prescindibles que le acompañan son Jason Statham, el gran heredero de la testosterona. Dolph Lundgren (Ivan Drago en Rocky IV y He-man), Mickey Rourke al que no le hace falta ninguna escena de acción para dar miedo y Jet Li, sin duda el que mejor se conserva, pero ya se sabe, los chinos se pueden meter cien hot dogs en un minuto y no engordar ni un gramo. También aparecen Terry Crews y Eric Roberts y cameos de Arnold “Terminator” Schwarzenegger y Bruce Willis. Los prescindibles es una película de acción decente pero perfecta para desconectar el cerebro una tarde de verano. Lo único que se le echa en falta es alguna que otra frase lapidaria y apariciones de otros grandes del género como Van Damme o Seagal y por supuesto el gran Chuck Norris, ¡el único que ha jugado a la ruleta rusa con  un revolver completamente cargado y ha ganado!

Nolan, el artesano de los puzles.

Había una vez, en una pequeña casa de Londres un niño llamado Christopher Johnathan James Nolan. Christopher siempre había sido un niño distinto a los demás, sus padres siempre se preguntaban de donde le venía la afición por la filosofía y no entendían porqué prefería  quedarse un día entero encerrado en su habitación leyendo a Freud en lugar de salir a jugar a pelota con sus amigos. Intentaban que Christopher se interesara por las cosas “normales “de un niño de su edad pero a él todo eso le parecían bobadas y seguía interesándole más todo lo que pasaba dentro de su cabeza que lo que pasaba fuera. Lo que nadie sabía es que Christopher no podía ser como los otros niños, y es que Christopher no tenía sueños. No es que no tuviera aspiraciones, metas o deseos, simplemente no podía soñar. Cada día se tumbaba en la cama al lado de su hermano Jonathan, se dormía y horas más tarde se despertaba sin más. No comprendía porque era diferente,  así que estaba decidido a averiguar lo que le pasaba. Christopher se pasaba el día haciendo preguntas a sus padres, preguntas que la mayoría de veces resultaban incómodas porque no podían responderlas.  ¿Por qué nuestro cerebro nos engaña creando recuerdos falsos en nuestra cabeza? ¿Somos capaces de engañar nosotros a nuestra memoria? Sus padres no eran capaces de satisfacer la curiosidad de su hijo y trataban de darle distracciones que le supusieran un reto, y a la vez que pudieran entretenerlo para que no hiciera tantas preguntas. Entonces un día decidieron comprarle un puzle. Cien piezas ni más ni menos. Christopher no tardó en resolverlo, aún así, una vez lo tuvo completado sintió que acababa  de hacer algo grande. La alegría no duró mucho, tan solo unas pocas horas hasta que descubrió que sus amigos habían hecho puzles más grandes que el suyo. Esa misma noche Christopher al llegar a casa se encerró en su habitación, desmontó el puzle, cogió unas tijeras y empezó a cortar las piezas hasta que tuvo unas quinientas. No sólo quería hacer un puzle mayor que el de sus amigos si no que le encantaba la idea de crear un puzle mucho más complejo de lo que parecía a priori. Los años fueron pasando, Christopher fue creciendo, y con él también crecían su curiosidad por todo lo relacionado con el subconsciente y su interés por satisfacerla. Devoraba libros sin descanso perdiéndose entre sus páginas horas enteras dejando volar a su imaginación lo más cerca posible de los sueños. Finalmente se graduó en literatura y encontró la manera de sustituir los sueños que no podía tener. Sus sueños eran sus historias que ahora convertía en películas para que otros las pudieran soñar.

En su último “sueño” Origen (Inception) Christopher sigue fabulando a través del Freudismo dando rienda suelta a su ingenio. Origen es una muy buena película que encaja a la perfección dentro de la filmografía del director. Un rompecabezas más complicado de lo que parece en sus inicios compuesto por piezas de Existenz de Cronenberg, Abre los ojos de Amenábar, Dark City de Proyas y Matrix. Todas en mayor o menor medida se alimentan de Freud y Nolan lo que hace es llevarnos al “origen”. Nos mete en los sueños de otros, que es lo que seguro habrá “soñado” él en infinidad de ocasiones, y nos enseña que allí está el principio de cualquier sentimiento, y uno de los más arraigados el de culpabilidad.

El reparto es espectacular, combina juventud y veteranía a partes iguales. Di Caprio, el director de orquestra que parece haberse especializado en hacer papeles de hombres afligidos con una complicada vida familiar, sin hacer un trabajo espectacular consigue una notable actuación con un papel en la línea de Revolutionary road y Shutter Island. Las películas de Nolan siempre muestran las vidas de hombres atormentados perdidos en laberintos complejos. Y aunque en ocasiones con desmedida frialdad y algo de impersonalidad entre los personajes siempre alcanza su objetivo. Los puzles de Nolan al contrario de los demás a medida que se van completando parecen tener una solución más difícil. Gracias a eso la película avanza ganando intensidad apoyada por unos efectos visuales portentosos, las calles doblándose como el cartón parecen inmejorables, pero solo hasta el fragmento del hotel, un auténtico prodigio en el que al igual que a los protagonistas Nolan nos deja suspendidos en aire pero sin ganas de bajar. Ahí Nolan sabe moverse con una armonía que ya quisieran Michael Bay y compañía. Otra cosa es la escena de acción en la nieve previa al desenlace. A las películas de Nolan no le hacen  falta ese tipo de escenas, su capacidad para dirigir es innegable y queda demostrada con la tensión y la intriga que transmite. 

Las escenas de acción desenfrenada, y sobretodo esta, solo sirven para que la productora quede contenta al ver que tiene un gran blockbuster entre las manos y queden justificados algunos ceros del presupuesto. El final vuelve a ser uno de sus puntos fuertes, si en Memento logra un giro excepcional, y en el truco final guardaba un as en la manga, aquí da rienda suelta al espectador para que especule con la continuación de la aventura. ¿Alguien ha desviado un segundo la mirada de la peonza?

Pixar Experience: ¡Hacia el infinito y más allá!

Volviendo a casa después de ver Toy Story 3 me preguntaba qué es lo que estarían haciendo mis “juguetes” mientras yo estaba fuera.  Es posible que Jack estuviera preparando la próxima Navidad, puede ser que Chico Mancha haya lavado su traje de nuevo o que Stewie y el Dr.Maligno hayan ideado un nuevo plan para conquistar el mundo. Es imposible lo sé, pero es el resultado de vivir una “Pixar experience” y hasta dentro de algunas horas no se me habrá pasado.

Una de los requisitos para vivir plenamente una “Pixar experience” es no llegar nunca tarde al cine. Antes de la película, Pixar siempre nos regala un cortometraje que por sí solo ya valdría el precio de la entrada. “Día y noche” es seguramente el mejor corto que han hecho hasta ahora, combinan la animación clásica y en 3D a la perfección para deleitarnos con una auténtica maravilla que es mucho más que un simple telonero del artista principal. Creatividad sin límites. Entonces empieza Toy Story 3 y ya con la primera escena uno se da cuenta de que va a ver un final magistral para una trilogía que raya la perfección. 

Después de tres entregas, la capacidad de asombrar permanece intacta y te vuelve a seducir sin perder ni una pizca de originalidad. Este último capítulo es mucho más adulto que los anteriores, y a la vez capaz de provocar muchas más risas. Con una historia madura y gamberra a partes iguales nos demuestra que las obras maestras son universales y que pueden emocionar y arrancar carcajadas a todos por igual. El ritmo es trepidante de principio a fin, sin descanso las sorpresas se suceden una detrás de otra a cada cual mejor que la anterior. Todos los personajes principales tienen más peso en la película y los nuevos destacan sin ensombrecer a los demás. Sobre todo Mr. Potato y Ken a los que pido enérgicamente que los nominen al Oscar a mejor actor de reparto y al Globo de oro a mejor actor de comedia. En todo momento las risas y las emociones van cogidas de la mano consiguiendo que este sea el mejor episodio de los tres, y que sea recomendable tanto para los fans de la saga como para los que no les acabaron de convencer las dos primeras. ¡UNA AUTéNTICA OBRA MAESTRA!